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又到了一周的分享时间!今天的主要目的是让大家了解一下什么是“工笔画”!工笔画又被称为“细笔画”,是中国画技法类别之一,以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式,与写意画相对。

关于镜头你必须知道的9个小知识 (载入中…)

一.把你的数码相机焦段设为固定值,或者装上一支定焦镜头去拍摄,强迫自己用脚步代替变焦,在这个过程中,你会发现许多不同一般的拍摄角度。
二.尝试着,当你非常靠近一个人的时候,你会发现他的鼻子产生变形,那便是透视。

小技巧:尽可能扩大广角覆盖范围,你可以用相机垂直拍摄,这样便可以把这头牛脚下的青草以及背后的蓝天包含进画面中。

三.尝试着,先用长焦镜头的最长端拍摄一张照片,然后换一种方式,用正常焦距在相同地点再按一张,这两者的区别便只是图片大小的区别。

所以,在拍摄风景时,不要试图用你的肉眼去辨别远处的事物,在取景框中构图会来得容易些。

四.一支变焦镜头有利有弊,优点是,你可以用它拍摄各式各样的场景;缺点是,你忘记了你的脚步存在。在打鸟的时候你还会发现,你多么想要一支对焦速度快的镜头啊。

小技巧:当你用一支长焦镜头拍摄远处物体的时候,你可以想象下,如果用一支标准镜头,采用接近拍摄对象的方法,会不会比前者来得更好。

五.用光圈创造空间,F1.4给你一个狭窄的空间,而F16便会带来一个大的场景。六.光圈会带来景深。通过调整光圈大小使得拍摄对象更锐利。
七.并不是光圈越小,画面清晰度越高,小光圈的成像质量并不好,一般来说,比最大光圈小二到三档光圈拥有最好的成像质量,比如一支最大光圈为2.8的镜头,它在F5.6或者F8的时候成像质量会比较好。
八.当微距放大倍率很高的时候,移动人本身要比变焦来得好。
九.没有完美的镜头,许多镜头都有不同程度的失真,就像人一样,大部分的线在照片边缘会失真比较严重,为此,尽量把这些线放置于画面中间。
十.镜头是十分有趣的,一支鱼眼镜头会产生一种极端的效果,不止在室外可以用,小商店、船舱都是它发挥的好地方。

列表…

      工笔画特点:

  摄影技巧层出不穷,风光摄影更是千变万化,在不同的时刻,我们都会有改变摄影距离和镜头的选择问题,因此我们要充分了解镜头的知识。

     
1、首先,以线造型是中国画技法的特点,也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。

  下面总结了九点的镜头常识,仅仅是理论,不牵扯摄影艺术,希望各大摄影爱好者有所收获。

     
2、其次,以固有色为主,一般设色艳丽、沉着、明快、高雅,有统一的色调,具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

  一、每一款“标头”必定是精品!

     
3、什么是工笔国画?最后,在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素,从构图线描设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。

  热衷摄影的朋友常常提到“标准的力量”,因为无论是日常的生活照、人像照、还是获得摄影大奖的优秀作品,都少不了50mm定焦的身影。相对低廉的价格,超大的光圈,适中的焦距,无疑是每一位摄影爱好者都必备的一支镜头。

      工笔画技法:

  二、学用定焦镜头去拍摄

      1白描

  把你的数码相机焦段设为固定值,或者装上一支定焦镜头去拍摄,强迫自己用脚步代替变焦,在这个过程中,你会发现许多不同一般的拍摄角度。因为用定焦拍摄时,因为焦距的限制,会让人更多地去思考,让你必须要付出更多的努力,这样你的技术更容易进步。

     
 以线为表现手段的画法,依靠线本身的刚柔,粗细、巧拙,方圆,疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术,作为工笔白描,一般线形变化不大,细而均匀,为敷色留有余地。

  三、防你自己手抖

       2皴擦

  佳能的IS,腾龙的VC、适马的OS,即使装上这些强悍的防抖功能的镜头,而你自己却手抖,实际画质一定会让你失望。所以在拍摄时首先要扎好马步,防止你自己手抖,再用上你强悍的镜头。

绘画里常遇到土、石、树桩等物类,用笔中常以皴增强质地和厚重感,亦是线的补充,较讲究用笔。一般要求自然而顺势,不故作姿态。擦,更加隐笔。一般只是丰富皴的技法,有时亦起修改皴的败笔的作用

  四、记住镜头的利弊

      3染法

  一支变焦镜头有利有弊,优点是,你可以用它拍摄各式各样的场景;缺点是,你忘记了你的脚步存在。在打鸟的时候你还会发现,你多么想要一支对焦速度快的镜头啊。

     
有许多种,一般有平涂、分染、罩染等,平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用,不宜见笔痕,分染是分出物体结构的染法,有高染与低染两种,染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染,罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色,这样能产生厚重而沉着的色彩变化,烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨,以便加强主物的塑造,实际上有染扩大的意味,月云雪边多用。

  小技巧:

      4点

  当你用一支长焦镜头拍摄远处物体的时候,你可以想象下,如果用一支标准镜头,采用接近拍摄对象的方法,会不会比前者来得更好。

     
在绘画中点的用途极广,视所打处可为花草野卉、可为苔点、也可不计何物仅为画面的装饰用。点是小点,是扩大了的点,斯法在画作中常用。用点时一般求用笔的一致统一。

  五、光圈会带来景深。

      5撞水撞粉

  大光圈能够获得很浅的景深,就是那种主体清晰,前后景模糊的效果,这个手段经常被用在人像摄影当中,能够突出主体。通过调整光圈大小还可以使得拍摄对象更锐利。

     
一些画法灵活多变,有色粉相撞法,亦有色粉水撞法,也有互用者。一般是以含水量大的笔画出对象的形结构再以色墨粉相撞生趣,因水化不溶而发生变化,活泼生动。

  六、当微距放大倍率很高的时候,移动人本身要比变焦来得好。

      6褪色法

  七、没有完美的镜头

     
以层层积色方式,一层层上色时退出一部分,设色越多层次越多,画花鸟及草类杂物中常用。

  并没有完美的镜头,许多镜头都有不同程度的失真。即使最高质量的镜头在极其严格的条件下测试,在镜头的边缘也会产生不同程度的变形和失真,完全消除畸变是不可能的。

      7统染

  八、镜头是十分有趣的

      笔上含色要饱,用笔要轻,防止把分染的效果破坏掉。

  一支鱼眼镜头会产生一种极端的效果,不止在室外可以用,小商店、船舱都是它发挥的好地方。

      8碰染

  超广角镜头和移轴镜头也是非常好玩,照样带非常有趣的效果

     
有两种不同颜色,从叶子或是花瓣的两端同时染色,然后在叶或花瓣中间碰到一起,使其自然衔接,形成统一整体的方法。

  九、摄影讲究的是技术,不是镜头

      9接染

  对于最后的“出片”,我们都很清楚优秀的景物(人物)才是最最重要的。

   
 用一种颜色趁湿接着染另一种颜色,使颜色相互渗接在一起的方法。这种方法合适在同一体面中包括几种不同颜色的情况,其特点是既省力,效果也活,有一种流动感。

  玩单反玩镜头就和练武功一样,练到最后,草木皆兵,正所谓牛头既是狗头,狗头既是牛头,随手抓来,其实全都是好头,这才是最终形态的摄友。

10烘染

为了突出某些主题或表现一些特定的环境,气氛而在物象周围进行大面积的渲染的方法。

11反衬

在渲染过程中用颜色从纸或绢的背后衬上颜色,使正面的颜色更加深厚明艳

12水注色法

在渲染过程中用颜色从纸或绢的背后衬上颜色,使正面的颜色更加深厚明艳

13点蕊

点花蕊在画花中是很重要的。点蕊时用尖笔蘸上饱满的颜色,在尖上一滴滴点下去,点成一个圆珠,干后,要圆、凸、大小均匀,中间陷下一个小坑为最好。

我们知道了工笔画的基本知识,就来看一下工笔画作品吧~

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看了这么多的工笔画,小编真的深深的喜欢上了这个画种,被它细腻的线条,漂亮的整体画面效果所打动,希望小伙伴喜欢小编今天的分享,下次再见哦~

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